Durante nueve meses, Federico García Lorca vivió en Nueva York, alejado por primera vez de su país, de sus padres y amigos más íntimos. A lo largo de ese período, su poesía cambió radicalmente, oscureciéndose y dejando a un lado el folclorismo andaluz que tanto despreciaron Buñuel y Dalí. El resultado de esa etapa quedó recogido en Poeta en Nueva York, libro publicado cuatro años después de su muerte. Esta edición, ilustrada con acierto deslumbrante por Fernando Vicente, ofrece el texto completo de la obra cumbre de Lorca junto a una selección de su correspondencia, lo que permite conocer la vida que hacía el poeta mientras escribía sus versos. Sus cartas, alegres y dicharacheras, reflejan la preocupación por asuntos mundanos como el dinero, la moda, las fiestas… Su poemario, sin embargo, adquiere una dimensión social mucho más profunda. La Gran Manzana le lleva a bucear por las sombras de la condición humana y los rincones más tenebrosos y secretos del ánimo, convirtiéndolo en otro Federico.

En el otoño de 1916 y con 18 años, García Lorca tomaría una decisión radical: abandonar un futuro prometedor en la música y decidir ser escritor. Sucedió durante un largo viaje de estudios -con su profesor Martín Domínguez Berrueta y cuatro alumnos más- por Castilla, Galicia y León. Esta es la crónica íntegra de aquella excursión.
El presente volumen contiene realmente dos libros o voces en su interior. Por una parte, el relato del viaje contado por el compañero de Lorca, Luis Mariscal, que anota, en cada parada, datos precisos y reflexiones sobre el paisaje y las gentes. Un documento excepcional, nunca publicado íntegro hasta hoy.
Por otra parte, contamos con la visión directa e íntima de Lorca. El libro reúne sus cartas, plenas de entusiasmo; sus primeras prosas, que destilan emoción y hondura crítica, además de fragmentos de su primer libro, Impresiones y paisajes (1918) y otros textos suyos referentes a aquel viaje que iba a ser transformador. Fotografías del grupo en aquellos días, imágenes de época de los lugares visitados y diversos manuscritos completan este revelador volumen. Este fue el itinerario del viaje: Madrid - El Escorial - Ávila - Medina del Campo - Salamanca - Zamora - Astorga - Ourense - Redondela - Santiago de Compostela - A Coruña - Lugo - León - Sahagún - Venta de Baños - Burgos - Segovia

" La casa de Bernarda Alba " sigue siendo hoy un título frecuente en las carteleras teatrales, y no solo españolas. Desde su estreno en Buenos Aires en 1945, directores, escenógrafos y actores la han sentido como un reto. Quizá es difícil imaginar hoy una situación similar a la que se plantea en la obra. Vivir en un pueblo pequeño, donde el peso de la honra y la tradición ahoga a la mujer hasta el punto de que el luto por la muerte de alguien significa encerrarse durante ocho años en una casa sin tan siquiera poder asomarse a la ventana. Esta es la situación descrita en la obra. Un drama en el que un clamor callado de anhelos insatisfechos intenta encontrar algún resquicio hacia la libertad y la vida.

Entre otoño de 1935 y el invierno de 1936, García Lorca trabaja en una pieza teatral, la tradicionalmente denominada " Comedia sin título " , que él mismo califica como " un drama social " . De ella tan solo nos ha quedado el primer acto. En esta edición analizamos la dimensión " revolucionaria " de este auto moderno a partir de un extenso estudio introductorio que sitúa al poeta en los últimos años de su vida, decidido a remover los cimientos de un teatro caduco. Editamos, a la vez, el diálogo que Alberto Conejero —uno de nuestros más destacados dramaturgos— establece con Lorca (bajo el título de " El sueño de la vida " ) continuando en un segundo y tercer actos aquello que ominosas circunstancias forzaron a dejar inconcluso.

Descubre el Crisolín 2017, El Público, Sonetos del amor oscuro y Diván del Tamarit de Federico García Lorca.
Gran literatura en pequeño formato.

La colección Crisolín de Aguilar, que subsiste desde 1946, edita este año tres de los textos más representativos de la última etapa de Federico García Lorca, que muestran a un autor capaz de virar de la tradición morisca del Diván del Tamarit, pasando por su polémico título Sonetos del amor oscuro, hasta llegar a un imaginario moderno y transgresor con la que puede ser su obra de teatro más heterodoxa, El Público.

La colección Crisolín incorpora cada año nuevas joyas bibliográficas. Títulos emblemáticos de la literatura editados con el máximo esmero en pequeños volúmenes de pliegos cosidos encuadernados en piel artesanalmente. Una oportunidad de oro para los coleccionistas más exigentes.

Pocos dramaturgos contemporáneos pueden mostrar una obra tan versátil y rica en matices como la que, en su breve existencia, fue capaz de componer Federico García Lorca (1898-1936). Siguiendo el ejemplo de sus admirados maestros del Barroco -Lope de Vega, Tirso de Molina y Calderón de la Barca-, Lorca entendió el teatro como un vasto campo de experimentación, y dejó fluir su inspiración por cauces diversos: la comedia simbolista, el drama histórico, la farsa carnavalesca, el guiñol, la tragicomedia o la tragedia. En todas estas obras supo mantener el difícil equilibrio entre su innato afán renovador y su deseo de no distanciarse demasiado de sus receptores. Ello no le impidió abrir otra línea de vuelo más exigente y atrevido, con la que quería anticiparse al teatro de un tiempo futuro.
A esa intención de socavar el tablado escénico para que afloren las pasiones más escondidas responde el drama que el lector tiene en sus manos: El público, un texto anticonvencional, heterodoxo, maldito, el canto a una nueva comprensión no sólo de la escena sino también de la sociedad. El público habla del amor en su dimensión más abstracta y universal, aunque no cabe duda de que la singularidad de su texto depende, en buena parte, de la importancia que la temática homosexual cobra en este drama.

Federico García Lorca terminó " La casa de Bernarda Alba " el 19 de junio de 1936, es decir, dos meses antes de ser asesinado. El escritor granadino estaba convencido de haber hecho una de sus mejores obras, un " drama rural " que se ocupa de temas graves como el sufrimiento y la muerte de los seres humanos, pero también aborda el amor imposible, el atávico deseo de conservar el honor, el libre albedrío de la mujer ante el varón dominante... De esta obra afirmó Gonzalo Torrente Ballester en su momento que era " la pieza más importante de nuestro teatro contemporáneo " .
(Edición de Antonio A. Gómez Yebra)